Le célèbre producteur américain Harvey Weinstein, qui a notamment distribué « The Artist » aux Etats-Unis, a pris la défense lundi de l’exception culturelle en Europe au festival de Cannes, garante selon lui de l’originalité des oeuvres cinématographiques.

« L’exception culturelle encourage les réalisateurs à faire des films sur leur propre culture », a souligné M. Weinstein , lors d’une conférence sur le sujet organisée par le Centre national du cinéma (CNC). « Nous en avons besoin plus que jamais ».

« Un grand succès se fait en marquant sa différence », a-t-il ajouté, rappelant qu’ »à un moment, en Italie, ils imitaient les films américains tout le temps ». Mais « nous n’avons jamais acheté aucun de ces films, parce que nous les faisions mieux, et qu’il n’y avait pas de raison de faire deux fois la même chose ».

« Le plus important est de préserver l’environnement culturel des films, parce que c’est bon pour les affaires aussi », a-t-il encore dit.

Harvey Weinstein intervenait aux côtés de cinéastes européens, emmenés entre autres par le réalisateur français d’origine grecque Costa-Gavras, venus remettre à la ministre de la Culture française, Aurélie Filippetti, une pétition signée par plus de 5.000 professionnels pour exiger des chefs d’Etat européens l’exclusion du secteur de l’audiovisuel dans le projet d’accord de libre-échange entre les Etats-Unis et l’Europe.

La Commission européenne a donné en mars son feu vert au lancement de négociations pour un accord de libre-échange avec les Etats-Unis, incluant le secteur audiovisuel dans le mandat de négociations.

Or, alors que le mandat doit encore être adopté par les Etats membres de l’UE qui l’examineront le 14 juin, la France mène la bataille en première ligne. Elle s’oppose à ce que l’audiovisuel figure dans les négociations au nom du respect du principe de « l’exception culturelle », qui consiste à faire de la culture une exception dans les accords internationaux, et à permettre aux États de limiter le libre-échange dans ce secteur pour soutenir et promouvoir leurs oeuvres.

Outre Harvey Weinstein, Aurélie Filippetti, la commissaire européenne à la Culture, Androulla Vassiliou, Costa Gavras ou encore le président du CNC, Eric Garandeau, se sont exprimés pour défendre l’exception culturelle en Europe lors de cette conférence.

La coupure d’accès à internet, dernière des sanctions graduées prévues actuellement en cas de téléchargement illégal, devrait être supprimée par décret « extrêmement rapidement, dans le mois qui vient », a précisé lundi la ministre de la Culture, Aurélie Filippetti.

« Pour la coupure de la coupure, ça se fera sous la forme d’un décret, donc extrêmement rapidement, dans le mois qui vient je pense », a souligné Mme Filippetti lors d’un point presse, à l’occasion du festival de Cannes.

Mme Filippetti avait confirmé dimanche au quotidien Nice Matin l’intention du gouvernement de supprimer rapidement la peine de suspension de l’abonnement internet, comme préconisé par le rapport Lescure sur l’acte II de l’exception culturelle rendu la semaine dernière. Dernière sanction de la « réponse graduée » prévue par la Haute autorité pour la diffusion des oeuvres et la protection des droits sur internet (Hadopi), celle-ci est actuellement possible sur ordonnance pénale d’un juge.

Concernant par ailleurs l’élargissement des compétences du Conseil supérieur de l’audiovisuel (CSA) en matière de droits d’auteur et de suivi des sites, que veut également le gouvernement pour remplacer l’Hadopi, Mme Filippetti a indiqué son intention que le texte soit examiné par le conseil des ministres « avant fin juillet » pour « un examen le plus rapide possible ».

« En ce qui concerne la fin de la Hadopi, ça nécessite un texte législatif pour transférer un certain nombre de compétences vers le CSA. Et j’espère pouvoir passer ce texte en conseil des ministres en tout cas avant la fin de la session parlementaire », soit « avant fin juillet pour un examen le plus rapide possible », a-t-elle dit.

« On espère que cette loi qui donnerait de nouvelles compétences au CSA, pourrait arriver à la rentrée », a-t-elle ajouté.

Il voulait « enchanter le monde » et a révolutionné un art: le Cirque Plume, devenu en 30 ans l’une des compagnies emblématiques du « Nouveau cirque », continue à distiller rêve et poésie à travers son nouveau spectacle.

Dans « Tempus fugit ? » (« le temps s’enfuit? »), le 10e opus de la compagnie franc-comtoise dont la première a eu lieu samedi, 13 funambules, clowns et musiciens se croisent et se toisent sur scène, autour du thème de la transmission et du temps qui passe, si cher à la tradition horlogère régionale.

Depuis ses débuts en 1983, le Cirque Plume a attiré près de 2 millions de spectateurs cumulés, à la faveur de grandes tournées en France et à l’étranger. Quelque 250 représentations de « Tempus Fugit? Une ballade sur le chemin perdu » sont d’ores et déjà programmées d’ici 2015. Le spectacle tiendra notamment l’affiche à Paris pendant trois mois, fin 2014.

Pour Bernard Kudlak, auteur, metteur en scène et cofondateur de la compagnie, ce spectacle « sera une manière de passer la main aux jeunes artistes », 30 ans après la fondation de la troupe, et un an après la mort du compositeur historique des musiques des spectacles, Robert Miny.

L’omniprésence de la musique, partie intégrante de la représentation, est une des spécificités du Cirque Plume. Pas de piste circulaire, mais une scène de théâtre, pas d’animaux dressés, mais une poésie des corps et des images: dès le début de leur aventure, entamée à Besançon (est de la France) en 1983, les Plume se sont démarqués du cirque traditionnel à la Zavatta, Gruss ou Pinder.

La troupe de Bernard Kudlak « a rompu avec les numéros autonomes du cirque traditionnel pour choisir une écriture poétique centrée sur un propos. Elle a introduit la notion d’auteur et de metteur en scène dans le cirque », analyse Julien Rosemberg, directeur du Hors Les Murs, le centre national de ressources des arts de la rue et des arts du cirque.

« Enchanter le monde »

Le Cirque Plume « a servi de canon au cirque contemporain et il est devenu, avec d’autres (Archaos, Cirque Baroque…), l’une des icônes du Nouveau cirque », estime-t-il.

La compagnie est née au lendemain de années 70, d’une bande de copains qui ne « savait rien faire », mais animée d’une furieuse envie « d’être marginal, de faire la fête et d’enchanter le monde ».

« Le cirque traditionnel connaissait une crise majeure, d’aucuns prétendaient même que c’était la fin de cet art. On est arrivé avec un autre regard, on est arrivé pour créer des poèmes », se souvient Bernard Kudlak pour qui « le cirque est la nostalgie du paradis, où tout est possible ».

« Le renouveau du cirque, désormais riche de beaucoup de formes différentes, a permis de faire revenir le public dans les chapiteaux », constate Bernard Kudlak, fier d’avoir « touché plein de gens » et d’avoir réussi « à mélanger les âges et les classes sociales ».

Pour l’acrobate Sandrine Juglair, 30 ans, qui vient de rejoindre la troupe bisontine, « l’énorme tournée prévue est très intéressante pour les artistes, car il y a peu de compagnies qui proposent autant de dates ».

Un tel dispositif est d’ailleurs indispensable à l’équilibre financier du projet, souligne M. Kudlak. « On s’autofinance toujours à 85%. C’est un exercice de funambule, au moindre coup de vent, on est en déséquilibre », constate le metteur en scène, regrettant que « les cirques ne soient pas encore subventionnés à la hauteur de leur place dans l’art français ».

Des salariés du Virgin Megastore de Strasbourg ont exposé des objets cassés lors des trois jours de déstockage organisés de lundi à mercredi par le groupe en redressement judiciaire, afin de dénoncer la violence de certains clients et exprimer leur « dégout », a constaté samedi une journaliste de l’AFP.

Un écriteau « mon sang et mon humanité pour une console », des casques cassés, ou encore une peluche recouverte de gouache sont exposés depuis vendredi face à l’escalier central du magasin dans l’ancienne vitrine multimédia, désormais recouverte de traces de mains laissées à la peinture rouge.

L’installation, qui réuni des objets cassés lors du déstockage et d’autre produits défectueux, est surmontée d’un mannequin portant une veste Virgin et une étiquette « Bradé ».

Cette installation dénonce l’attitude de clients qui n’ont eu « ni respect pour les produits, ni pour les vendeurs », a expliqué Elsa vendeuse multimédia de 25 ans. Son stand a été vidé en 15 minutes à l’ouverture lundi matin raconte la vendeuse. Des clients se sont battus pour une console, et un salarié a été blessé à la tête en tentant de s’interposer, dit-elle.

Parmi la dizaine de clients qui observaient l’installation samedi, Mickael est choqué « que les gens puissent se battre pour des marchandises alors que d’autres ont des problèmes », dit-il en référence à l’avenir incertain des 960 salariés des 26 magasins du distributeur en redressement judiciaire depuis la mi-janvier.

Contacté par l’AFP, le directeur du magasin n’a pas souhaité s’exprimer.

Au niveau national, le déstockage de Virgin a été interrompu après trois jours de braderie. « C’était tellement l’émeute qu’ils ont dû arrêter », a affirmé Sylvain Alias (SUD), précisant que Virgin offrait une réduction de « 60% sur toute la marchandise sauf le livre ».

La présidente de Virgin, Christine Mondollot, a assuré de son côté à l’AFP que tout était « resté sous contrôle ».

A l’heure du Festival de Cannes, le manuscrit autographe inédit du célèbre film de Jean-Luc Godard, « Le Mépris », sera vendu aux enchères le 28 mai chez Artcurial.

Ce manuscrit unique, qui date de 1963 (estimation de 60.000 à 80.000 euros), est le tout premier jet du scénario du « Mépris », qui réunit Brigitte Bardot et Michel Piccoli sous la direction de Godard. Il est adapté du roman éponyme d’Alberto Moravia, publié en 1954.

Les autres synopsis et scénarios actuellement connus du « Mépris » sont des tapuscrits, précise la maison d’enchères. Ce document comprend 59 pages écrites de la main de Jean-Luc Godard. Au manuscrit du réalisateur, s’ajoutent de courts textes d’Alberto Moravia (un hommage à Brigitte Bardot, l’actrice, et à la femme, magnifiée par Godard), Fritz Lang, Michel Piccoli, Jack Palance et Brigitte Bardot.

Encore en main privée, ce manuscrit du « Mépris » appartient au photographe de Brigitte Bardot, Ghislain (Jicky) Dussart, qui réalisait un reportage sur le film pendant le tournage.

« Le Mépris » marque la fin du cinéma classique et l’émergence de nouvelles formes révolutionnaires de récit. Dans le film, le scénariste parisien Paul Javal (Michel Piccoli) et son épouse Camille (Brigitte Bardot) rejoignent Fritz Lang en tournage pour le compte du producteur de cinéma américain Jeremy Prokosch, sur le plateau d’ »Ulysse », à Capri.

Durant leur séjour, Paul laisse le riche et séduisant Jérémy seul avec Camille, alors qu’elle insiste pour demeurer auprès de son mari. A tort, elle s’imagine qu’il la pousse dans le lit du producteur pour obtenir le travail de réécriture du scénario. De là naissent des malentendus, le mépris, et leur couple vole en éclats.

L’expérience du Centre Pompidou Mobile s’arrêtera fin septembre, faute d’argent pour financer la poursuite de l’activité de ce mini-musée itinérant lancé il y a deux ans, a annoncé vendredi en exclusivité à l’AFP Alain Seban, président du Centre Pompidou.

Cette petite structure nomade, qui présente en accès gratuit, sous des toiles de tente, une quinzaine de chefs-d’oeuvre de l’art moderne et contemporain dans des villes moyennes, est actuellement au Havre (Seine-Maritime), jusqu’au 22 mai, dans un quartier de grands ensembles HLM.

Elle ira ensuite à Aubagne (Bouches-du-Rhône) du 29 juin au 29 septembre, sa sixième et dernière étape, a indiqué Alain Seban. L’étape nantaise est annulée.

« Nous arrêtons l’expérience dans la mesure où la situation économique ne nous permet plus d’assurer le financement de l’itinérance du Centre Pompidou Mobile », a expliqué M. Seban.

Le Centre Pompidou Mobile, « un très grand succès », a déjà franchi le cap des 200.000 visiteurs en cinq étapes, dont celle en cours au Havre, a-t-il dit.

« Nous allons tirer profit de tous ces enseignements pour imaginer d’autres modes de circulation des oeuvres », a indiqué M. Seban.

Le Centre Pompidou envisage de lancer des « Centres Pompidou Provisoires », qui seraient installés « pour trois ou quatre ans » dans divers lieux, a annoncé Alain Seban.

« Le concept de +Centre Pompidou Provisoire+ pourra se décliner en France comme à l’étranger. Il pourra servir à la fois notre développement territorial et notre développement international », souligne M. Seban.

Ces « Centres Pompidou Provisoires » pourront bénéficier des techniques développées pour le Centre Pompidou Mobile pour présenter des oeuvres de la collection dans des lieux qui ne seront pas nécessairement aux normes muséales comme les monuments, les centres commerciaux, les universités. Des caissons climatisés et sécurisés contenant les tableaux pourront dans ce cas être utilisés, comme ils l’ont été pour le petit musée nomade.

A l’approche de l’été, la préfecture de police (PP) a décidé de renforcer la présence policière près des sites touristiques et de lancer une campagne de communication contre les « escroqueries à la charité publique », indique mercredi la PP.

Des tracts, en anglais et en français, seront distribués sur les principaux lieux touristiques de la capitale pour mettre en garde les touristes contre les fausses pétitions que tentent de faire signer de jeunes gens qui réclament ensuite de l’argent ou en « profitent pour faire les poches » des passants.

« Si vous êtes ainsi abordés par ces +pétitionnaires+, ignorez-les, passez votre chemin. Soyez fermes et ne les laissez pas vous approcher », conseillent les documents, élaborés par la préfecture de police en partenariat avec l’office de tourisme et des congrès de Paris.

Les principaux sites visés par ce plan d’action sont: Notre Dame (4e arrondissement), musée du Louvre (1er), Grands magasins et Opéra (9e), butte Montmartre (18e), Champs-Elysées (8e) et enfin, Champ de Mars (7e) et Trocadéro (16e).

Fin avril, le musée de Louvre avait été fermé une journée en raison d’un arrêt de travail spontané des agents de surveillance qui protestaient contre la recrudescence de pickpockets qui volent et agressent les visiteurs.

Désertée par ses clients, la grande librairie Catalonia, dans le centre de Barcelone, a dû baisser le rideau en janvier, après 88 ans d’existence, victime de la crise qui frappe en Espagne le monde de la culture, vide les théâtres et les salles de cinéma.

« Cela a été très dur, mais nous avons dû le faire », confie Miquel Colomé, le patron de cette institution culturelle installée sur la Plaza de Catalunya, vaincue par une chute vertigineuse de ses revenus après avoir survécu à la Guerre civile et à un incendie.

Alors que les ventes ont plongé de 40% depuis le début de la crise économique en 2008, Miquel Colomé, qui a racheté cette affaire en 2000, n’a eu d’autre choix que de liquider et mettre la clé sous la porte, laissant place à une franchise de restauration rapide. « C’est une grande perte pour la ville », regrette-t-il.

Pour survivre, « nous aurions dû augmenter le capital, vendre ou nous endetter lourdement », ce qui était « impossible », raconte le libraire.

Comme Catalonia, les librairies, cinémas et salles de concert sont nombreux à disparaître dans les villes d’Espagne, victimes de la crise à laquelle s’ajoutent une lourde pression fiscale ainsi que le piratage, traditionnellement développé dans le pays et aujourd’hui dopé par la chute des revenus.

Selon l’Observatoire du Piratage, le manque à gagner induit par les téléchargements illégaux a atteint 15,2 milliards d’euros en 2012, soit 41% de plus que l’année précédente.

Chute des ventes de livres

En Espagne, « l’idée s’est imposée que la culture devait être gratuite. Mais à aucun métier on ne demande la gratuité que l’on réclame à la culture », s’indigne Juan Manuel Cruz, le président de la Cegal, la confédération des libraires espagnols.

Selon la profession, les ventes de livres ont chuté de 22% entre 2002 et 2011, 30% des emplois ont été détruits depuis 2008 et une trentaine des 900 commerces affiliés à la confédération ont fermé au dernier trimestre.

Le bilan est tout aussi amer dans le secteur du cinéma, qui souffre d’une réduction de 55% des aides publiques depuis 2010 et de la hausse de la TVA, de 8% à 21% depuis le 1er septembre, décidée par le gouvernement de droite.

« Les propriétaires de salles n’en peuvent plus et jettent l’éponge », explique Juan Ramon Gomez Fabra, le président de la Fédération espagnole des cinémas (FECE), ajoutant que le nombre de spectateurs a chuté de 40% depuis 2004 tandis que depuis 2012, 114 salles ont fermé.

Le mois d’avril a affiché les pires revenus de la décennie écoulée, avec une chute de 43% sur un an.

Le taux relevé de la TVA porte aussi préjudice aux spectacles de théâtre, de danse et aux concerts qui, selon l’Association des producteurs musicaux, ont perdu 25 millions d’euros entre septembre et mars.

Alléger la pression fiscale

« Cela va très mal pour les salles de spectacle. La fréquentation baisse et la consommation de boisson dans les bars attenants plonge aussi », affirme Armando Ruah, coordinateur de l’Association des salles de musique, qui rassemble 175 lieux de spectacle.

Comme parade à la crise, le monde culturel réclame une plus grande protection gouvernementale et un allègement de la pression fiscale pour un secteur qui représente environ 4% du produit intérieur but et génère un demi million d’emplois.

Malgré le contexte très sombre, les représentants du secteur cherchent aussi à vaincre la baisse de la consommation en attirant à nouveau un public avide de culture et en luttant contre le piratage.

« A 60 ans, je peux dire qu’aujourd’hui les gens voient trois fois plus de films, vont davantage au concert, écoutent plus de musique et lisent beaucoup plus qu’avant. Il reste à transformer cela en revenus. La culture ne peut être gratuite mais nous devons encore trouver des formules », remarque Miquel Colomé.

Boulet, l’auteur vedette français de bande dessinée, est parti ce printemps à la conquête du Nouveau Monde, avec son premier livre en anglais destiné exclusivement à ses fans américains.

Le jeune créateur a terminé dimanche à Toronto une tournée d’un peu plus d’un mois en Amérique du Nord.

Intitulé Noirness et édité par AdHouse Books, son livre est une planche réalisée l’an dernier lors des 24 heures de la bande dessinée au festival de la BD d’Angoulême.

Le livre ne sortira pas en français. « L’édition américaine est une édition originale et limitée. Environ 1.000 exemplaires ont été tirés, 500 sont déjà partis et il n’y aura pas de réédition », précise l’auteur à l’AFP.

L’histoire est celle d’un personnage ayant un colocataire au caractère ténébreux et mélancolique, auréolé d’une grâce naturelle qui fait fondre toutes les femmes lorsqu’il entre dans une pièce. Le personnage principal ne peut pas, dans ce contexte, ramener de jeunes femmes à la maison.

Peu d’auteurs français parviennent à se faire publier aux Etats-Unis. Boulet n’était cependant pas un inconnu pour tout le monde: son blog BD anglophone lui permet d’avoir un public en Amérique du Nord. Sa tournée l’a conduit à New York, Boston, Hanover, Chicago, Washington, Portland et Toronto, pour le Toronto Comics Arts Festival.

« Dans les festivals, les gens me connaissaient vraiment. Cela s’explique par le fait que c’était essentiellement un public de dessinateurs. J’ai eu un accueil de la part de la profession locale vraiment incroyable. Beaucoup des exposants étaient des auteurs de web comics qui travaillent dans l’auto-publication et qui connaissaient mon activité sur Internet », dit-il.

Indépendants et underground

Alors qu’il s’apprête à rentrer chez lui, Boulet dresse une analyse comparative du milieu de la BD dans les deux pays. Selon lui, cet art se porte moins bien aux Etats-Unis qu’en France.

Il le voit au festival de Toronto. « C’est un très gros festival en Amérique du Nord, et il accueille essentiellement des indépendants, qui font de l’auto-publication. Ce sont des gens qui galèrent un petit peu et qui ont pour la plupart un autre travail à côté ».

La production de la BD aux Etats-Unis est à la fois industrielle et artisanale. Boulet estime que « la séparation est beaucoup plus franche » qu’en France.

« Chez nous, la BD grand public partage les mêmes tables de dédicaces et les mêmes éditeurs que les BD plus indépendantes. Aux Etats-Unis, il y a d’un côté le milieu comics, avec les super-héros, les plus gros studios façon hollywoodienne, et de l’autre côté les graphic novels et les auteurs indépendants et underground ».

« Dans l’Hexagone, on est plus nombreux, je crois, à pouvoir vivre de notre art. On a beaucoup d’éditeurs et une vieille tradition de la bande dessinée ».

La situation française ferait même rêver certains auteurs au pays de l’Oncle Sam: « Je sais que beaucoup d’auteurs américains avec qui j’ai parlé aimeraient vraiment être publiés en français. Pour eux, la France représente un endroit où la BD est mieux appréciée, mieux diffusée ».

Pourtant, le rêve américain titille aussi les auteurs français, Boulet le premier. « Bien sûr, j’aimerais être publié aux Etats-Unis », reconnaît-il.

« A travers cette tournée, je voulais nouer des contacts avec des auteurs dont j’aime le travail, et rencontrer des éditeurs pour voir si, à l’avenir, il peut y avoir des traductions ».

« Mais je ne suis pas VRP, je ne vais pas voir les éditeurs pour leur demander s’ils veulent de mon travail. Mon plaisir avant tout c’est de faire des dessins, rencontrer le public et si des éditeurs sont intéressés, ils contacteront Delcourt, mon éditeur en France », lâche-t-il.

Le « ministre de la Culture » du pape, le cardinal Gianfranco Ravasi, se rend du 6 au 10 mai au Mexique, pays à la fois très catholique et très laïc, pour promouvoir le dialogue entre croyants, agnostiques et athées: une occasion aussi pour démasquer les « dégénérations de la religion ».

Q: « Pour votre premier voyage en Amérique latine et au Mexique, quel sera votre message pour apaiser la relation souvent tendue entre catholiques et laïcs anticléricaux? »

R: « Il est juste d’affirmer le principe de séparation entre l’Eglise et l’Etat, mais le rapport entre Eglise et société s’inscrit aussi dans l’ordre rationnel des choses (…) Le message que l’Eglise veut porter est transcendantal. Il peut être refusé par ceux à qui il est proposé. Mais le rapport entre l’Eglise et la société est indispensable. Au Mexique en particulier, la religiosité, la piété populaire ne sont pas des phénomènes qu’il faut délaisser sous prétexte que l’Etat est laïc: il est absurde de vouloir éliminer toute forme de présence religieuse dans la société, car il s’agit également d’un phénomène culturel ».

« Le Mexique a une forte tradition laïciste, mais c’est une tradition qui avait déjà commencé bien avant en Europe. Il suffit de penser aux Lumières, à la Terreur en France… Ce laïcisme n’est plus aussi agressif qu’il l’était par le passé mais existe toujours d’une manière plus sous-jacente et diffuse ».

Q: « Le +Parvis des gentils+, forum originale de dialogue entre croyants et athées, que vous avez promu depuis deux ans, s’est mobilisé en Italie pour une culture de la légalité et contre la criminalité organisée. Quel sera son message au Mexique où sévissent des narcotrafiquants se présentant comme chrétiens? »

R: « Une religiosité sans engagement éthique et existentiel est une fausse religiosité et même un blasphème commis par quiconque a recours à la religion comme un alibi. C’est faire de la religion une farce! On n’y trouve d’aucune manière une foi authentique. Il faut redire que le trafic de stupéfiants est, en soi, une activité immorale et contraire à la religion, de par sa nature même. Il s’agit d’une négation de Dieu et particulièrement du christianisme. Le narcotrafiquant se place de façon automatique hors de l’Eglise, et c’est pour cela qu’il a recours à des formes alternatives de religiosité, des idolâtries, qui sont des formes de dégénérations de la religion, comme au Mexique, le culte de la +Sainte Mort+ ».

Q: « Quels sont les fruits du +Parvis des gentils+ plus de deux ans après son lancement? Comment peut-il toucher, au delà d’une certaine élite intellectuelle, particulièrement les jeunes sur les réseaux sociaux? »

R: « D’une part, il y a le problème de savoir comment affronter l’indifférence, (…) la sécularisation rampante, celle qui ne va pas jusqu’à l’immoralité mais s’arrête à l’amoralité, à l’absence de toute notion de bien ou de mal, qui choisit de ne jamais poser la question de l’existence, qui vit cette existence de manière occasionnelle, liée à la situation plus qu’a des référents de valeurs. Une philosophe américaine faisait ce parallèle avec une toile d’araignée : l’araignée élabore seule son projet, qui est beau à ses yeux, mais il peut être balayé par un coup de vent, détruit par la moindre averse. C’est ainsi que bien souvent sont conçus les choix moraux, vécus de l’intérieur et sans aucun référent objectif réel. Ils n’ont donc pas de fondement solide et peuvent facilement s’effondrer. Ne reste au final que cette inconsistance: tout bouge, tout change ».

« Le deuxième problème est celui d’Internet, véritable « évangile » des jeunes. Internet donne une infinité de réponses, mais elles sont hétérogènes dans leurs valeurs. Les jeunes se déplacent sur ce véritable océan qu’est Internet, et c’est pour cela qu’il est important d’étudier l’éthique de la communication, car c’est l’environnement dans lequel se meuvent les jeunes. Le +Parvis des Gentils+ a mis en place un site internet permettant aux jeunes de poser leurs questions en ligne via une plateforme numérique (www.ilcortiledeigentili.com) ainsi qu’une page Facebook (https://www.facebook.com/pages/Parvis-des-Gentils/120327294703141).

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